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Iniciou na cultura da pixação no ano de 97, um ano depois começou com o graffiti e em 99 começou a escrever “feik”. Atualmente suas obras são assinadas como ODÉ, apelido de infância dado pelo seu irmão mais novo.
Os insetos lúdicos e divertidos que saltam das suas imagens, é a evolução de extraterrestres que pintava quando começou a grafitar. Os insetos habitam as paredes e ruínas da cidade, com cores e formas para lá de criativas, são também uma metáfora do próprio grafitti, que se espalha por todo o país. O outro personagem, chamado Pirulitu, faz contraponto com suas criaturas mágicas, têm traços bem simples, mas que já adquiriu uma personalidade própria… Ele sempre aparece em cenários coloridos, lúdicos e bem humorados.
Local da Ação: EE Prof Célio Benedito de Siqueira | Endereço: Av. São Paulo, 53 – Jd Gaivotas | Zona: Sul
Artista visual, muralista e educadora, Negana é paraibana de João Pessoa, nascida em 1988. Atualmente está radicada em São Paulo, no bairro da Água Branca. Seu trabalho tem influência na cultura e estética preta, com ênfase na figura da mulher negra como elemento principal. Através da sua criação, ela amplia questões acerca de suas raízes e espiritualidade.
Como educadora, pauta reflexões sobre a transformação social das periferias por meio do acesso à arte e à educação de qualidade, incentivando o aperfeiçoamento profissional e a retomada aos estudos.
Mulheres negras e periféricas! É a afirmação que dá sentido ao seu trabalho, evidenciando existências apagadas pelo padrão social e contribuindo para o empoderamento dessas mulheres, por meio da representatividade nos muros da capital paulista.
Local da Ação: CASA Moises Tomas Aquino | Endereço: Av. Belmira Marin, 4052 | Zona: Sul
Alex Żüdãö, esta artista graffiteiro da cultura hip hop e educador ambiental, é filho de migrantes vindas do semiárido baiano, de comunidade quilombola do Vazante, no município de Seabra, Chapada Diamantina, que fica a aproximadamente 480 km de Salvador. Atualmente, é membro do grupo Ecoarte Peri-urbana e Horta Popular Becos e Vielas.
Sua arte parte das vivências / memórias na infância e adolescência na comunidade quilombola. Em vazante, a população, em sua maioria, vive da agricultura de subsistência, com a cultura do milho, feijão, mandioca, fumo e criação de pequenos animais.
Através dessas memórias, produz murais coletivos com participações de crianças artista, aonde referência prática do graffiti, como uma arte preta universal e usa como matéria prima as terras, o čhãö, colhido nas periferias para feitura das tintas e texturas para suas intervenções peri-urbanas.
Local da Ação: CASA – Cantinho do Céu | Endereço: Rua Nove de Setembro, 88 – Jd Seagulls | Zona: Sul
Mulher indígena Pataxó, brasileira, nascida em Pau Brasil, Bahia. Integrante da comunidade Tekoa Itakupe, terra indígena Jaraguá, São Paulo. Liderança indígena, artista visual, ativista ambiental, ceramista, escultora, poeta, Bacharel em Serviço Social, guardiã da Mãe Terra e irmã Natureza. É parte do Feminismo Comunitário de Abya Yala (América). Tamikuã entende a arte como um meio de promover a proteção física e espiritual dos corpos, territórios e conhecimentos dos povos originários. Sua arte está ligada com as memórias e histórias que sua mãe e avó compartilhavam. Transita por múltiplas linguagens, entre elas pintura, intervenção urbana e vídeo.
Suas obras já foram expostas em importantes instituições nacionais como Pinacoteca São Paulo, Itaú Cultural, Museu da Língua Portuguesa e ainda em 2022 foi indicada ao Prêmio PIPA 2022, considerado o mais importante Prêmio de Artes Visuais do Brasil.
Desde criança, viveu em seu corpo as consequências e as alegrias de lutar para defender e recuperar os territórios dos povos originários de Pindorama (Brasil), não só física mas também espiritualmente.Por isso seu caminho foi de responsabilidade e seguiu buscando conhecimento e informações para defender com mais instrumentos, os direitos dos povos indígenas, como a criatividade, cultura e arte, que agora são como os novos arcos e flechas que vão lançar os sonhos da humanidade ao futuro. Acredita que é tempo de os povos originários serem protagonistas de suas próprias histórias. Onde as mulheres são a força e a esperança que a humanidade precisa para se libertar de todas as opressões.
Local da Ação: Centro de Convivência Intergeracional – Clube da Turma M’boi Mirim | Endereço: Travessa Maestro Massaíno, S/N – Estância Tangará | Zona: Sul
Artista plástico, produtor cultural, Grafiteiro, muralista, arte educador e professor. Do trabalho de Chavonga emergem retratos vívidos e expressões que representam a experiência quotidiana de pessoas comuns, no Brasil e em diferentes partes do continente africano. Nascido na província de Benguela – Angola em Angola, o forte diálogo estabelecido pelo artista com os elementos da cultura africana se expressa em suas telas, oferecendo ao público sínteses preciosas do que surge das profundezas de sua imaginação. Seus trabalhos são conhecidos pela expressão forte nos retratos e pela vibração das cores. Seu fascínio pela expressão humana e das culturas africanas resulta em estudos dos povos de lugares em que já passou. São a tradução de dias passados no Kandongueiro, no kimbo, festas de quintal, conversas em volta da fogueira.
Local da Ação: Associação Cultural Quilombaque | Endereço: Travessa Cambaratiba,05 – Peru | Zona: Noroeste
Nascido em 1984 no vibrante bairro da Liberdade, Bruno Martos Teixeira, mais conhecido como Nobru CZ, é um artista multimídia que mergulha nas raízes da pixação, uma tipografia marginal endêmica do Brasil. Suas obras são um convite à reflexão sobre a realidade que nos cerca, destacando pautas emergentes e desvendando as tensões e contradições sociais que permeiam nosso cotidiano.
Em seu processo criativo, Nobru CZ foca em aspectos aparentemente banais, mas que revelam profundas camadas de significado. A ironia é um fio condutor presente em suas obras.
Após cinco anos cultivando seu talento em um ambiente restrito, Nobru CZ revelou ao mundo suas criações em 2022, com a exposição individual “SPPARIS” no Bananal Arte, na Barra Funda.
Em 2021, Nobru CZ fundou a grife de moda SPPARIS e realizou o primeiro desfile na abertura de sua primeira exposição individual. O artista também lançou o editorial de moda da coleção “Dispersão” nas prestigiadas galerias de arte A7MA e Oásis RJ. Seu comprometimento e criatividade foram reconhecidos em 2020, quando conquistou o primeiro lugar em artes visuais pela FUNARTE.
Além disso, Nobru CZ representou o Brasil ao lado do artista Beli na exposição internacional Synchronism, em 2020, com a intervenção “4 Mãos”. Essa experiência única consolidou sua presença no cenário artístico global.
Local da Ação: Associação Cultural Quilombaque | Endereço: Travessa Cambaratiba,05 – Peru | Zona: Noroeste
Luan Borgo mais conhecido como “BORGO” ,é adepto do estilo LETRA e iniciou suas intervenções artísticas com o graffiti em 2009 no bairro de PIRITUBA mais logo espalhou-se pelas ruas de São Paulo ,com influência nas tipografias do Graffiti Old School que tem como essência o HIP-HOP.
Desde então vem espalhando seus trabalhos por diversos lugares , cidades , estados e países desenvolvendo murais com tipografias bem coloridas e que usam o máximo de cores possíveis, utilizando materiais como spray e látex, tipicamente usados no graffiti.
Também vem variando seu trabalhando e utilizando as técnicas do Graffiti em customizações, telas e outros suportes variados tanto na rua quanto fora das ruas de forma paralela ao seu trabalho, mas procura não fugir da essência do que aprendeu na rua.
Local da Ação: Associação Cultural Quilombaque | Endereço: Travessa Cambaratiba,05 – Peru | Zona: Noroeste
JuCosta, junto das grafiteiras Bonnie, Miri e Sister representaram uma rede de mulheres que se organizam e atuam em, formações profissionais, atividades culturais, encontros artísticos e sociais para diversas idades e ações no geral, na zona leste, através das frentes M.A.Na.S (mães artistas na sagacidade) e Grapixurras das Minas.
Ju Costa é grafiteira, professora e ativista. Formada em Artes Plásticas e em Tecnologia Mecânica, participou de diversos cursos de artes, tecnologia e sustentabilidade ao longo da sua adolescência e fase adulta.
Seus graffitis compõem o cenário urbano entre prédios, muros, e galerias de artes com o projeto artístico Raízes retratando o poder latino e o reconhecimento dos povos de matriz africana e indígena e a ligação com a natureza. Por essa frente artística atua no coletivo M.A.Na.S. e no Lab Casa Cultural, onde é gestora do espaço, que é aberto pra atividades de cultura e formação, principalmente de empoderamento de mulheres.
A artista acredita que o graffiti é uma frente muito importante tanto na vida hip hop, mas também na revolução feminista, por si só. E o graffiti feito por mulheres é uma das formas mais emblemáticas de resistência e união, dentro de uma frente muito machista e que reproduz a invisibilidade feminina constantemente.
Local da Ação: Ocupação Cultural Matheus Santos | Endereço: Av. Paranagua, 1633 – Ermelino Matarazzo | Zona: Leste
Mimura Rodriguez é uma artista visual e yaô de Oxossi, natural de São Paulo. Sua poética tem o propósito de incentivar reflexões sobre a vida, a natureza e a ancestralidade, utilizando suas vivências como mãe e praticante do Candomblé como inspiração.
Para expressar essas ideias, a artista encontrou na xilogravura e na arte urbana as linguagens ideais, que lhe permitem um encontro entre o antigo e o contemporâneo, e acalmam a constante inquietação de suas mãos.
Formada em Artes Cênicas com ênfase em Cenografia pela UFRJ, filha de pai uruguaio e mãe japonesa, a artista tem em suas origens e vivências a inspiração para suas obra e utiliza o espaço urbano como forma de levar a sua arte para a cidade e aproximar as pessoas do mundo da arte.
Local da Ação: Okupação Cultural Coragem | Endereço: Rua Vicente Avelar, 53 – Conj José Bonifácio | Zona: Leste
Nascida na zona leste de São Paulo, Amanda Pankill é uma artista multifacetada com uma jornada inspiradora. Graduada em Design Gráfico, Pós-Graduada em História da Arte pela Fundação Armando Álvares Penteado- FAAP e graduanda em Letras pela USP, ela traz consigo um repertório vasto e diversificado.
Desde 2002, Amanda mergulhou de cabeça no universo da arte urbana, trilhando caminhos que a levaram a exposições internacionais em Los Angeles-EUA, Paris-FR e Washington-EUA. No Brasil, marcou presença em eventos renomados, como “Donas da Rua da Arte” da Maurício de Sousa Produções e ONU Mulheres, “IV Bienal Internacional de Graffiti Fine Art – GFA”, “Projeto 4km – Copa de 2014”, “MAAU – Museu Aberto de Arte Urbana” e “Meeting Of Styles Brasil”, entre outros.
Um dos pilares fundamentais de sua expressão artística é o foco na imagem da mulher, explorando o fascinante antagonismo entre sua fúria e resignação. Essa abordagem única e provocativa se reflete em suas obras.
Além de sua contribuição significativa para a cena artística, Amanda dedica-se à arte-educação desde 2005, atuando como educadora em diversos projetos sociais. Atualmente, Amanda Pankill se aventura no universo da produção cultural e curadoria de arte urbana, ampliando ainda mais sua influência no cenário artístico contemporâneo.
Local da Ação: Favela Galeria | Endereço: R. Archângelo Archiná, 587 – Cidade São Mateus, São Paulo – SP, 03960-010 | Zona: Leste
Natália Souza, conhecida como Nart nascida e criada no Grajaú, atualmente moradora de Parelheiros, extremo sul de São Paulo. Iniciou seu contato com a arte muito cedo observando seu pai que desenhava e por experimentos e produções em casa, desde pequena já aspirava ser artista.
Em 2013 teve seu primeiro contato com grafite na rua, desde então mergulhou em inúmeras vertentes das artes visuais, cultura periférica e arte-educação. Formou-se tecnicamente em cenografia e audiovisual pelo Instituto Criar de TV e Cinema, concluiu cursos de fotografia, educação social e produção de eventos artísticos e culturais.
Em suas pinturas esteticamente, expressa seu olhar sobre o oculto e a magia da natureza, se inspirando em mitologias, deusas e histórias de tradições antigas, principalmente que venham de origem matriarcal e do paganismo, acredita que elas são passagens que atravessam os mundos, tendo como objetivo comunicar, enaltecer e preservar essas práticas e culturas.
Reverencia e reconhece a Terra como matriz e fonte de vida do planeta, admira a luta popular de diversos povos pelo respeito e pertencimento à terra e através de suas criações nos convida a um olhar mais intenso, sensível e crítico, mas também amoroso sobre nossa relação com ela.
Local da Ação: Favela Galeria | Endereço: R. Archângelo Archiná, 587 – Cidade São Mateus, São Paulo – SP, 03960-010 | Zona: Leste
oCris é um artista visual e muralista reconhecido no meio da arte urbana nacional, com traços inconfundíveis, capaz de transformar ações e situações nebulosas e sombrias em arte afirmativa através de cores e traços fortes.
Sua primeira intervenção pública em um muro foi no ano de 1997, no bairro de São Mateus, local onde tem inspirações para suas obras até hoje. Em sua arte expressa de forma detalhada os conflitos e contexto cotidianos dentro do paradoxo do discurso da normalidade. Seus murais complexos evidenciam a sutileza e a intensidade como se envolve nas situações mais corriqueiras do cotidiano coletivo e de seu próprio cotidiano.
O artista contempla seus apreciadores com obras reflexivas e de impacto, evidenciando sempre os conflitos externos e internos que o singularizam por toda a vida artística. Ele retrata a sua percepção da realidade no universo a sua volta, com as peculiaridades de seu estilo, se aprofundando nos pensamentos, transforma-os em obras que desvendam um ser cheio de complexidade e inquietações antológicas. Sua obra devolve para o universo uma releitura do artista a esse cotidiano de forma agregada às suas vivências.
Local da Ação: Favela Galeria | Endereço: R. Archângelo Archiná, 587 – Cidade São Mateus, São Paulo – SP, 03960-010 | Zona: Leste
